服裝設計顧名思義是設計服裝款式的一種行業(yè)，服裝設計過程“即根據(jù)設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據(jù)圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。設計同時具有"事實要素和“價值要素”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。在早期，服裝設計還只是一門手藝，不登高等藝術學院的大雅之堂；這種情況目前在歐洲還有保留，比如說在法國，很多高等設計學院里面是不開設此專業(yè)的，只在私立的小規(guī)模專業(yè)服裝設計學院里面才有。

一個海歸服裝設計師對服裝設計專業(yè)的個人理解

以理解每一個專業(yè)時尚創(chuàng)作環(huán)節(jié)為主，訓練培養(yǎng)學生為準備成為一名可以獨立完成一個創(chuàng)作系列。它以深諳西方時尚歷史為其內涵基礎，了解今天時尚大牌為其武器，更進一步的剖析Marie An-toinette，Elizabeth I，Gabrielle Chanel（Dear Coco），Mr. Dior 近代Madonna ，Michael J的熱舞disco年代（80’s），ENGILSH Punk 等歷史著名人物或事件以更深層面的影響學生理解一線奢侈品例如今天如日中天的CHANEL , DIOR，新穎獨特的年輕Marc Jacobs，永遠的MCQueen,英倫品質典范Burberry，奢華哥特意大利Versace，連日本漫畫家都欲罷不能的朋克女皇Vivienne Westwood 亞洲清新典范Kenzo等等，讓躍然紙上的不再是空無一物徒憑想象，填充想象力的羽翼，影響動手制作的心情，讓時尚不再是一分為二的傳說，而是兢兢業(yè)業(yè)的制作一個具體化的藝術。每一個設計師心中想的，從靈感激發(fā)決定面料—繪制草圖—電腦軟件—打版成型（或者立體剪裁）直到成衣制作，讓時尚呈現(xiàn)立體化360°和你親密接觸，讓那本有著120年時尚歷史的VOGUE（美國時尚雜志）Madonna唱的VOGUE不再是看看熱鬧而已。

設計基礎、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計

服裝/時裝設計師：

設計師的本質是富于創(chuàng)造性。他最重要的工作是構思。有的設計師又會畫又會做，如巴黎的拉格費爾德；有的設計師會做不會畫，如夏奈爾；有的設計師會畫不會做，如紐約的比爾·布拉斯；有的設計師不會畫不會做，如派瑞·埃立斯；有的設計師會畫會做但既不畫又不做，如麗茲·克萊本。但他們都善於構思和創(chuàng)新。構思和創(chuàng)新是一切藝術家和設計師的共性?，F(xiàn)在的時裝趨勢中，服裝設計師經?？珙I域設計了其他相關產品，而其他產品類別的設計師也有可能同時進入了服裝設計，所以此類別開放廣度，可列入了時裝、服裝，鞋類，服飾配件與劇場服飾等設計范圍，也可詳細稱之為時尚與服裝設計師。設計師的知識結構1、借鑒的本領服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。2、設計的能力設計是一種造物的過程，有了好的構思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構思，把設計構思畫在紙上，那僅僅是設計的開始。3、深厚的藝術造詣4、豐富的市場經驗，如：面、輔料市場：本地區(qū)內、外面料與輔料的市場。

時裝買手：

在人人都愛時尚的年代，我們身邊有這樣一群人，他們是“時尚寵兒(Fashion LuckyDevil)”。一年中有大半年要滿世界去捕捉時尚信息，每個季節(jié)各個國際大品牌的新品發(fā)布會的T臺前幾排會永遠為他們留著。既要與各國供貨商溝通、談判，又要到巴黎、倫敦、紐約、東京盡情地購物。繁忙時節(jié)，常常早上在酒店醒來，忘記自己是在哪個國家。而這一切，不需要自己買單。他們在購物的過程中不但可以游走世界各地，還滿足了他們對物質的欲望，同時也在自己的國家塑造出一個個時尚的寵兒。這些對時尚敏感、能準確判斷流行趨勢、品位高雅、眼光獨到、經驗豐富，能夠根據(jù)市場判斷制定暢銷商品陳列計劃并實施采購的人，被稱為“時裝買手”。