羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年。1980年，尚在四川美院學畫的羅中立以一幅超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，該作品以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國心。 1975年的除夕夜，羅中立在他家附近的廁所旁邊，看到一位從早到晚一直叼著旱煙，麻木、呆滯守糞的中年農(nóng)民。羅中立回憶當時：“一雙牛羊般的眼睛卻死死地盯著糞池。這時，我心里一陣猛烈的震動，同情、憐憫、感慨……一起狂亂地向我襲來，我要為他們喊叫！”后來，他畫了守糞的農(nóng)民，之后又畫了一個當巴山老赤衛(wèi)隊員的農(nóng)民，最后才畫成現(xiàn)在這幅《我的父親》，開始畫的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父親》（又名《父親》）。 作為《父親》的“伯樂”，栗憲庭回憶說：“發(fā)現(xiàn)《父親》其實很偶然。1980年，羅中立創(chuàng)作完油畫《父親》時還是四川美術(shù)學院的學生，當時這幅作品參加四川省青年美展，《美術(shù)》雜志社領(lǐng)導去參加了，帶回來一些照片。我是《美術(shù)》雜志的責任編輯，有發(fā)稿權(quán)，在辦公室看見《父親》照片時，我跟羅中立并沒有交往，之前只是刊發(fā)了他的女知青圖等作品。但《父親》讓我特別震動，畫的尺寸是用畫偉人的規(guī)格，畫里的農(nóng)民父親形象強調(diào)了真實的面貌，充滿了人性關(guān)懷。雖然當時他還是個學生，我還是在1981年第1期《美術(shù)》雜志封面上選用了。”栗憲庭當時也是頂著壓力刊發(fā)《父親》的，但讓他欣慰的是，《父親》得到了中國青年美展很多評委的認同，隨后《父親》被評了一等獎。 當然，在那個年代，這幅畫不可避免要受到非議。有些批評家說，《父親》“污蔑了中國農(nóng)民的形象”，“沒有反映解放后中國農(nóng)民的新變化”。于是，油畫《父親》在最后定稿時，就有了一處細節(jié)的修改。這就是我們現(xiàn)在看到的：在父親的左耳上，夾了一支圓珠筆。據(jù)說，這樣就體現(xiàn)了解放后的農(nóng)民已經(jīng)是有文化的農(nóng)民了。把一切藝術(shù)品都貼上政治標簽，是“文革”期間最為流行的藝術(shù)思想。在中國改革開放初期，這種有害的思想流毒還遠未肅清，對油畫《父親》的影響也不能幸免，圓珠筆這個小小細節(jié)是那個時代抹不去的標記。從這個意義上來說，這個細節(jié)深刻地詮釋了油畫《父親》本身產(chǎn)生的歷史，成了《父親》的胎記。它深刻的思想內(nèi)涵和外延意義比用文字來解釋要好得多。 2005年，已是四川美院院長的羅中立在接受記者采訪時曾經(jīng)表示，要重畫《父親》。他說，“當時《父親》的社會性更勝過藝術(shù)性。如果在20年之后的今天，讓我再畫《父親》，我會更多的從繪畫、藝術(shù)本身來構(gòu)思，不會還是社會屬性很多的那種東西”。 油畫《父親》所承載的東西是不可能重寫重畫的。《父親》一旦誕生了，它就屬于歷史了。我贊同當年大膽推薦《父親》的資深藝術(shù)批評家栗憲庭的觀點，“重畫《父親》沒有意義，即使是畫一個當代農(nóng)民父親形象也無法超越當年的《父親》”。我想，甚至連那個不倫不類的圓珠筆都不能修改。它可能是敗筆，是政治符號。但它佐證了“文革”后，中國藝術(shù)在思想解放的道路上走得如此艱辛；它讓我們今人反省，不要走回頭路，不要重演歷史的笑劇。

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