中世紀(jì)藝術(shù)

　　中世紀(jì)藝術(shù)主要可以分為早期基督教藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、羅馬式藝術(shù)以及哥特式藝術(shù)。

　　早期基督教藝術(shù)在基督教受迫害時(shí)期就已存在。直到313年，後來繼承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，為基督教成為國教鋪平了道路，從此基督教開始盛行。羅馬地下墓穴的裝飾畫室我們研究早期基督教藝術(shù)的唯一可能形式。早期基督教的圖像運(yùn)用偏重于象征。而所畫內(nèi)容多于《圣經(jīng)》所敘述的一些神跡以及《舊約》和《新約》中的許多故事有關(guān)。

　　拜占庭藝術(shù)是基督教文化的政教合一的產(chǎn)物。因此其主要表現(xiàn)在教堂以及建筑的設(shè)計(jì)上。拜占庭建筑主要為穹頂結(jié)構(gòu)和希臘十字式平面。其中圣。索菲亞大教堂最為著名，它.混合了東方與西方，過去與未來的結(jié)構(gòu)，是氣魄雄偉的混合建筑。充分體會(huì)到圓頂在宗教建筑中的心理功能:光線與圓頂結(jié)合，仿佛造就一個(gè)光芒萬丈的天堂。

　　羅馬式藝術(shù)本身是一個(gè)極其復(fù)雜的概念，在歐洲相當(dāng)長的一段時(shí)間里，人們將哥特式藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱之為“羅馬式”，或者指在13世紀(jì)以前凡是與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。按這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，查理曼帝國和奧托帝國的藝術(shù)都應(yīng)稱為“羅馬式”。隨著對(duì)中世紀(jì)藝術(shù)研究的深入，學(xué)者們逐漸意識(shí)到“羅馬式”這一概念的含混性，但至少目前對(duì)于“羅馬式”有這么幾點(diǎn)是可以肯定的：10世紀(jì)之后，西歐經(jīng)濟(jì)水平提高，封建制度穩(wěn)固;作為社會(huì)精神支柱的教會(huì)勢(shì)力也與貴族力量并行發(fā)展，特別是修道院制度更為完備;十字軍東征和大規(guī)模的傳道活動(dòng)擴(kuò)充了教會(huì)的勢(shì)力和影響;對(duì)圣人遺物的崇拜，掀起了各地朝拜的熱潮。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和宗教狂熱使新的教堂和修道院層出不窮，為了追求更加壯觀的效果，這些建筑普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系，并大量采用希臘羅馬時(shí)代“紀(jì)念碑式”雕刻來裝飾教堂，因此這個(gè)時(shí)代的風(fēng)格被稱為“羅馬式”。“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術(shù)與加洛林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。除此之外，羅馬式藝術(shù)還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時(shí)代的古典藝術(shù)，早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統(tǒng)。所有的這些風(fēng)格在11世紀(jì)最后完全融合在一起。

　　哥特式藝術(shù)是十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫和工藝美術(shù)。這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運(yùn)用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國的巴黎圣母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。

　　文藝復(fù)興藝術(shù)

　　文藝復(fù)興藝術(shù)是運(yùn)用古典藝術(shù)，重新采用古希臘羅馬的藝術(shù)形式，同時(shí)運(yùn)用科學(xué)的透視技法，再現(xiàn)具有三度空間的實(shí)體形狀。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場(chǎng)景，將神拉到了地上。起興起與意大利，后來傳遍歐洲各國。影響較大的國家有意大利、尼德蘭、西班牙。

　　意大利由于保存著古希臘、羅馬時(shí)代的藝術(shù)品，而當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的麥第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領(lǐng)袖，都愛好藝術(shù)，保護(hù)和獎(jiǎng)勵(lì)藝術(shù)家。因此早期的文藝復(fù)興以意大利為中心，發(fā)展出來一套完美的透視法則，及應(yīng)用人體解剖學(xué)、明暗對(duì)照法的實(shí)體表現(xiàn)法。在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批藝術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方藝術(shù)的發(fā)展歷程中，無時(shí)不感到它的強(qiáng)大影響力。推崇也好，否定也好，都是因?yàn)橐庾R(shí)到它的存在。

　　尼德蘭一詞意為"低凹的土地"，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國東北部。 尼德蘭的藝術(shù)活動(dòng)最初與法國有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時(shí)有許多尼德蘭藝術(shù)家受雇于法國宮廷，他們除了將尼德蘭的藝術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外，同時(shí)也接受流行于法國的意大利藝術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(zhēng)(1337--1453)之后，勃良第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi)，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)藝術(shù)開始在改造和發(fā)展晚期哥特式藝術(shù)的過程中發(fā)展起來。尼德蘭文藝復(fù)興藝術(shù)最初的奠基人是凡·?？诵值?。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。

　　西班牙文藝復(fù)興藝術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀(jì)，這兩個(gè)地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最高峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督誕生》等。

（文章轉(zhuǎn)載請(qǐng)標(biāo)明：ms211中國美術(shù)高考網(wǎng)）