在考試中會考到的素描范疇一般包括靜物素描、石膏像素描以及人物頭像素描三個類型。我們在這里主要講一下靜物素描。靜物素描是基礎中的基礎，容易表現(xiàn)出效果，同時也容易暴露基本功的弊端。

　　首先，在起稿的時候要注意構圖，不能太空、也不能太滿。這是在第一步就該做好的事情，但如果因為一時疏忽，等畫了一半或者已經(jīng)上了很多調子的情況下才發(fā)現(xiàn)構圖出現(xiàn)失誤的話，就需要做一些相應的補救。最常出現(xiàn)的錯誤是構圖偏向一邊，使得整個畫面出現(xiàn)重心偏移。那么，可以在看起來重心不夠穩(wěn)定的那部分畫面上做些掩飾：比如說背景可以處理成一個開放的空間;或者在前面加上個桌角;再不然還可以在襯布上多添加一些布褶。這些做法都可以增加畫面的豐富性，同時也起到一種視覺平衡的作用，彌補之前構圖上的失誤。

　　第二是要重視畫面的素描關系，即黑白灰關系。一幅素描作品是否成功，也就是說是否能在一堆考卷中成功抓住改卷老師的視線，往往都是由此決定的。只有重的重下去，亮的亮起來，才能取得一個好的效果。這一點應該從開始上調子時就注意到，更要在收尾的時候對整個大關系進行最后的強調和刻畫。

　　第三點是要注意用筆，線條要流暢。第一遍鋪大關系的時候用筆可以輕松一些，用筆的側鋒，以便于下一步的塑造。不要想一下子將畫面畫的很重，可以一遍遍逐層加深，這樣不容易畫膩。在兩三遍過后，就可以用筆的中鋒去刻畫細節(jié)。用筆方向也要注意，很多同學喜歡使用大角度的交叉線，這樣畫面容易出現(xiàn)“花”和“亂” 的現(xiàn)象。正確的方法應該是，每次上調子的時候，方向應該跟前一遍線條方向保持在15—45度角以內(nèi)，最忌諱的是采用90度交叉。靠近明暗交界線的地方下筆最重，線條間的距離也最密集;越向外越疏松，用筆也要輕下來。這樣就可以在線條上產(chǎn)生一種有秩序的節(jié)奏美，也自然而然地形成了黑白灰關系。

　　第四點是畫面的處理手法。經(jīng)過多年的專業(yè)課學習，基本的塑造方法大家應該都能掌握了。暗部在上一些調子之后，可以配合用紙筆或者手揉出細膩松動的效果。但值得注意的是，這種方法只適合于暗部，也就是明暗交界線到投影之間。亮部和過渡面是不適合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的辦法，很容易讓人覺得畫面 “臟” 和“膩”。

　　第五點是對整體效果做最后的處理。在畫面進行到最后，也就是臨近交卷的時候，同學們可以把畫板放得遠一些，觀察一下整體效果。如果畫面偏“灰”，那么就應加重暗部、提亮亮部;如果畫面看起來有些“花”，或者“碎”，就需要進行整體的統(tǒng)一。可以把暗部再壓上一層調子，尤其是反光過亮的話，一定要把反光也壓一下。擦掉亮部不必要的線條，整體效果要強烈，明暗反差要拉開。

　　還有需要注意的是，在考場上可以準備一塊松軟的布。當畫面出現(xiàn)“過”的情況時，可以在需要減淡的位置抽一下，如此一來浮在畫紙表面的鉛筆調子就可以去掉一層。效果比用橡皮或者橡皮泥粘擦要好得多，也整體得多，畫面效果也不會被破壞，更利于下一步的細致刻畫。這種方法在上了大學畫長期素描作業(yè)的時候更是普遍使用的。

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