當學生進行到靜物寫生初期時，我們還可以伴隨大量的色調訓練，誰都知道色調幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而早期學畫的學生往往更多停留在細節(jié)的描繪上，忽略了控制整幅作品的色調與色彩關系的把握，缺少整體觀察，比較的主動性，這時我們可以集中讓他們做些32開左右的小稿練習，其中強調寫生時學生對靜物的第一感受(即第一印象)，隨之用大色塊擺明靜物的調性，與色彩關系。同時在每幅作品完成后，再做1幅或多幅的變調訓練。如原來寫生時是藍調子，可要求學生做黃綠調、紅綠調、藍紫調等各種調性訓練。由最初的自由選調，到中期高調低調訓練，極色訓練等，再后期我們還可以讓學生放開筆觸，在訓練調性的同時嘗試不同筆觸，對畫面造成的不同影響。并且還可以嘗試讓學生利用原來的靜物元素，打亂重組一幅新的畫面。這時也可以讓他們自由地畫些圖形，然后任意的改變調性，產生不同的畫面的效果，這樣學生在“玩色彩”的同時，逐漸提高了主動控制畫面的能力。這種變調訓練，近些年也常出現在高考的試題中，如2003年北京服裝學院色彩考題。

　　在學生進行大量風景寫生后，我們可以強調學生進行色彩與時間的訓練，在初期我們讓學生做春夏秋冬的練習，對同景物根據季節(jié)的不同，用具有代表性的色彩標識出不同的季節(jié)印象。在中期，我們可以讓學生對同一景物做24小時的觀察與寫生，這一點是非常重要的，我們看到像莫奈這樣偉大的印象派大師專門做過這方面的細致研究，充分表現出不同時間給同一景物的色彩帶來的巨大變化。在我們有了大量色彩寫生和認識的基礎上對它進行歸納整理，畫出具有時間性的作品。[這類題型，連續(xù)出現在中央美院設計學院及江南大學設計學院的考題中。]輔助性的訓練，還可以加入對不同天氣狀況的練習，如霧、雨、雪、陰、晴等。

　　在學生能較主動的掌握色彩之后，可以加入較為針對性的訓練，如色彩與味覺，《酸》、《甜》、《苦》、《辣》;或色彩與情緒，《喜》、《怒》、《哀》、《樂》，近而描繪更為細致的情緒《憂郁》、《自閉》、《叛逆》等;再者還可以讓學生聽取某段音樂，然后用色彩來表現，例如：古典、流行、民樂、爵士、搖滾等?；蛘呶覀兲崛∩手械哪撤N元素進行訓練，如對比色訓練，就可以作出強對比或弱對比訓練，對其色彩的面積，純度，極色的有無進行對比與調整，就會產生不同的效果[類似考題出現在2002年清華的考題中]。還可以進行類似純度、明度、冷暖或主題性色彩訓練如《春節(jié)》、《清明》等。我們可以試圖讓學生針對某個特定的主題表現出豐富多彩的色彩語言，進而調動學生對色彩的全面了解與把握，即將色彩變成同語言一樣易于表現的方法，這些訓練，看似簡單，可在今后的使用中將發(fā)揮極為重要的作用。這些對于色彩教學輔助性的訓練也將進一步提高學生的寫生和創(chuàng)作能力，全面提升他們的色彩修養(yǎng)。

如需查看更多藝術類院校招生信息請到藝術類院校招生簡章頻道查看，或者到2012藝術類招生簡章匯總頁面查看了解。

（文章轉載請標明：ms211中國美術高考網）