我們的腦海里常常有著這樣或是那樣的思想誤區(qū)而不自知。尤其是在傳統和創(chuàng)新的辯證問題上，我們不斷爭論其二者的關系，不斷爭辯何者更為重要，然而無論爭辯前有多堅定不移，爭論時有多激烈和據理力爭，爭論后有多困惑和自我否定，這個問題依然無果。因為思想的碰撞后，能得出答案只有一個，即無論將誰置于前者，它們之間依然是密不可分，相互依存的狀態(tài)。而這其中的意義，更多的是享受一種思辨的過程，而非較之高低的結果。

文中插圖：張勇作品

　　當我逐漸明晰這個道理時，我便在這份思辨之中，不斷在進行思考和嘗試。

　　于是，我向自己提問，作為一名畫者，該如何去看待傳統和創(chuàng)新?

　　首先，我得到一個清楚的答案——

　　我們應該明確，創(chuàng)作是在傳統中追求創(chuàng)新，需要深厚的傳統功力。中華民族的優(yōu)秀文化的關鍵是在傳統的基礎上得到發(fā)展，只有創(chuàng)新沒有繼承，那就缺乏底蘊，好比空中樓閣。在創(chuàng)新中回歸傳統，去更好的讀懂傳統，我們不要把“傳統”這一詞語理解成是過去的，是一個陳舊的東西，我們大可以從古人的優(yōu)秀作品中看到當下新的文化方向。從吳昌碩，黃賓虹到潘天壽等，他們都是非常注重傳統根基，詩，書，畫，印都非常全面。都是在傳統的基礎上找到了自己的面貌。這是循環(huán)往復的過程，是一個永不過時的創(chuàng)作方法，更是每一位畫者在創(chuàng)作道路上始終堅持的理念。

　　而后，我發(fā)現了一個問題——

　　在今天，為什么越來越多的人把關注度放在了如何尋求創(chuàng)新，卻忽略了回歸傳統的重要性?

　　為探出這個問題的答案，我問自己，如何看待自身的創(chuàng)作。

　　對于繪畫的創(chuàng)作，我與大多數人一樣，認為這是一份內心的熱愛，是一份對繪畫藝術的執(zhí)著，然而光有熱愛是不夠的，這并非完全是一份感性的理解，它也可以是一份對于理性的沖動，一份帶著鉆研創(chuàng)新精神的沖動，鉆研著傳統當中的創(chuàng)新突破和創(chuàng)新發(fā)現。

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