采訪時間：2005年5月29日��

采訪地點：中央美術(shù)學院雕塑系會議室��

記者：楊冰瑩 趙晶

記者(以下簡稱記)：雕塑系是在中央美術(shù)學院建校時就有的，是與美院并行發(fā)展到現(xiàn)在的一個系，有著深厚的歷史積淀，那么您能不能說一下雕塑系比較獨特的傳統(tǒng)？我聽說雕塑系在造型學院里是最強的呢。��

隋建國(以下簡稱隋)：我看不能說最強，應該說它比較活躍，比較開放。其實，要說雕塑系的傳統(tǒng)，確實應該從中央美院建校開始。從1952年建院開始，中央美院就有了兩大專業(yè)系統(tǒng)：一個是繪畫，一個是雕塑。那時候就已經(jīng)有了中國畫和油畫的區(qū)分，雕塑在造型里面是跟平面對應的，它是專門的立體造型系統(tǒng)。從傳統(tǒng)來說，雕塑系確實比較強。中央美術(shù)學院雕塑系的留法老教授有很多，像劉開渠、滑田友、王臨乙、曾竹韶等教授都曾在系里任教。中央美院最強的是寫實傳統(tǒng)，而雕塑系就是寫實的代表。有一個時期，雕塑系留蘇的教授有錢紹武、董祖詒、曹春生、司徒兆光幾位先生。再到中央美院搬遷之后，留法留蘇的教授都退休了，這個時候就要看各個系的開放程度，開設(shè)的課程種類多少，開設(shè)的專業(yè)多少。雕塑系原來就有頭像、胸像、等大人體等六門課。從20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的興起，由寫實轉(zhuǎn)向抽象語言，我們又開設(shè)了金屬焊接、鑄銅等六門新課。我們的兩個教學系統(tǒng)——抽象和寫實是并行前進的�，F(xiàn)在看來，我認為這是比較合理的。歐洲和美國，從20世紀70年代，到現(xiàn)代藝術(shù)完全占了上風之后，就把所有寫實雕塑掃地出門，完全摒棄寫實，只有一些中專技校還傳授寫實雕塑。但是在亞洲，像韓國、日本、新加坡等國家和臺灣地區(qū)做得就比較好，它們是把歐美的抽象都吸納過來，同時又保留了自己的寫實傳統(tǒng)，而且現(xiàn)代藝術(shù)也做得很好。我們雕塑系也是這樣的發(fā)展方向。��

記：對學生的要求是不是既要重視寫實、傳統(tǒng)的東西，又要重視學生個性的發(fā)揮？��

隋：對，要兩全。希望他們能有很好的造型基礎(chǔ)，在學習的過程中造型能力和想象力、創(chuàng)造力能并行，不能因為基礎(chǔ)語言而禁錮了想象力。我們在課程設(shè)計上也在盡力地顧全這兩個方面，在對學生的要求上我們也是這樣要求的。從現(xiàn)在的教學制度來說，所有考生進校的時候，第一年要先讀全院的基礎(chǔ)課程，然后在選系的時候，我們會通過基礎(chǔ)部的兩周泥塑課來考查學生的造型能力、空間感覺能力。��

記：從基礎(chǔ)部到雕塑系的方法是通過考試來決定嗎？ ��

隋：最早是學生和系里雙向選擇，學生先提出選哪個系，系里再來挑學生。但是這樣有個問題，就是可能想選雕塑和油畫系的學生比較多，而系里也不可能把這些人全部收下，會有學生被迫到自己不喜歡的系。所以后來學校改變了方法，把學生各門功課的分數(shù)累計，然后按分數(shù)高低來獲得優(yōu)先選課權(quán)。我們覺得這樣的方法也不是最合理的，但是目前來看還沒有更好的方法。

記：現(xiàn)在整個基礎(chǔ)部的專業(yè)考試都是一樣的么？��

隋：對，專業(yè)考試就是素描、色彩、速寫，然后還有創(chuàng)作。��

記：可是從高考的考卷來看，由于沒有泥塑考試，看不出來學生適合不適合雕塑��？��

隋：在此之前我們也考慮到這個問題，因為只考驗學生的平面造型能力，你怎么知道他的三維空間能力如何呢？但是后來我們發(fā)現(xiàn)，考泥塑的話局限性比較大，因為不是所有人都有條件接觸泥塑。我們還是認為現(xiàn)在的方式比較好。你先進來，我們再培養(yǎng)你的能力，看你的造型能力。現(xiàn)在我們的生源比較好，綜合素質(zhì)比較高。雖然現(xiàn)在三維空間的優(yōu)勢被取消了，但是學生的綜合能力體現(xiàn)出來了。學生剛開始學時一點不會也沒關(guān)系，我們可以讓他學會。��

記：學生從基礎(chǔ)部升入雕塑系的考試是怎么設(shè)立的？��

隋：沒有考試的，因為學生有泥塑課，一年級把作品擺出來，素描，色彩，速寫，最后是泥塑。��

記：我聽造型系的同學說雕塑系的競爭挺激烈的。��

隋：對。這些學生分為兩部分：一部分是覺得雕塑系比較活躍、比較有生氣、很開放，還有一部分是為了經(jīng)濟回報。后者就世俗一些。我還是比較喜歡有理想的學生。我希望學生能夠以新的藝術(shù)來代替僵死的東西。��

記：現(xiàn)在雕塑系有很多工作室，它們是不是分工都比較明確？還是各個工作室相互融合呢？��

隋：現(xiàn)在來說是比較明確的。我們有六個導師工作室，分成三個大的方向。第一和第二工作室，偏重于寫實，其中又有分工，一個是偏重于歐洲的寫實傳統(tǒng)，另外一個則是偏重中國自己的、本土的寫實傳統(tǒng)。在現(xiàn)代抽象和材料方面又有兩個工作室，一個注重于材料，根據(jù)材料本身來發(fā)展雕塑語言；還有一個偏重于觀念，這就意味著材料語言比觀念占的比重要輕，也就是說會更自由一些。第三個方向就是公共藝術(shù)，這主要是因為中國近幾年城市的發(fā)展太快，學生如果只會創(chuàng)作胸像、頭像的話，出去就缺少用武之地，因為現(xiàn)在的肖像雕塑需求已經(jīng)很少了。學生在城市建設(shè)方面要能發(fā)揮作用，適應社會需要。這又分兩個工作室，它們之間也有差別，一個是比較注重和建筑以及園林的結(jié)合等，一個偏向于新媒介，比如多媒體的應用，公共場所里的大屏幕等，這些跟社會的發(fā)展比較同步，甚至還領(lǐng)先一些。因為我們辦學校，必須能適應社會的需要，如果我們雕塑系能把這三個方面做好，應該就可以滿足社會了。當然我說的這是比較理想的狀態(tài)，具體操作還有很多問題。比如我們的公共藝術(shù)這方面，剛成立兩年，現(xiàn)在是一邊摸索一邊走，不可能一開始就輕車熟路。經(jīng)驗這種東西是經(jīng)歷之后才有的。��

記：現(xiàn)在各個工作室的師資是什么樣的？��

隋：我是現(xiàn)在雕塑系年齡最大的教員。文革時期雕塑系15年沒有招生，所以也沒有進新的教師�，F(xiàn)在第一工作室有一個新加坡來的教授，是延聘，為了讓他把雕塑系的傳統(tǒng)能夠傳授下去。其余的教師都挺年輕的。��

記：剛才您提到注重學生的想象力和創(chuàng)造力，那平時是怎么培養(yǎng)的呢？��

隋：我看來，年輕人的想象力是在很早的時候，可能是5歲之前，有時候是天生的。在學校里，我想我們能做的最好的就是不要去限制它，如果能做得更好一點，就是幫助他營造一個能夠鼓勵想象力、幫助想象力的氛圍，我們能做到不單純地用既定眼光、經(jīng)驗去限制他們，就是很好的了。��

記：各個工作室在造型能力和想象力培養(yǎng)的側(cè)重不同嗎？��

隋：比重不同。比如說有的東西需要很長的時間來打基礎(chǔ)，而有些新的東西，到底什么是它的基礎(chǔ)，還不是很清楚，包括老師在內(nèi)，都需要在實踐中去學習和總結(jié)，那學生和老師的交流就更重要了。��

記：美院雕塑系這種教學特點、傳統(tǒng)跟別的學校有哪些不一樣的？��

隋：我看是別的學校都在跟著我們的模式在走。在改革開放之前，寫實雕塑風格都是通過歸國的留學生來傳播到全國去�，F(xiàn)在信息多了，就不是只有通過北京才傳到各個地方去，很多學校就可以直接對外交流。但是，在這種情況下，大家都覺得應該有新的系統(tǒng)建立起來。各個學校做法是不同的，有的學校做得特別激進，想一下子就“現(xiàn)代化”，但效果并不好，最后還是退回到以前的樣子。中央美院還是準備得比較充分，邁步比較慎重，所以現(xiàn)在系統(tǒng)建立得比較完善。比如新的材料教學，我們試驗就做了3年，先是對研究生、進修生開課，然后才對本科生開放。我們準備了3年，現(xiàn)在已經(jīng)是第4個年頭了。改革和革命的差別就在這兒。��

記：革命就是先破再立，但很容易造成原來的東西沒有了，現(xiàn)在的東西也沒有搞好。��

隋：對，那樣就是感情的因素比較多，但那樣的話很可能會退得更遠，再回頭再往前走。我覺得還是選擇一種比較穩(wěn)健的走法，一步一步走得堅實一些。��

記：在公共藝術(shù)這一塊，我覺得有一個矛盾，就是像藝術(shù)是比較重個性的，但是做公共藝術(shù)又要適合大眾的口味，那個性和大眾之間的關(guān)系是怎么調(diào)和的呢？��

隋：其實所有的藝術(shù)創(chuàng)造都有這個問題，創(chuàng)作的時候必然要考慮到作品跟公眾的關(guān)系，但并不是以犧牲個性為代價的，只是要注意的是不要一味地只看重自己的想法，要考慮到公眾的接受。另外，我比較喜歡傳統(tǒng)的，個性與非個性是非常復雜的問題，在一種前衛(wèi)的潮流里選擇比較傳統(tǒng)的要素也是很個性的。一些畫廊不會明確對你說哪些要多畫，哪些少畫，還要考慮市場的需求。��

記：雕塑系的學生就業(yè)情況怎么樣？��

隋：目前看來，由于社會需求量很大，雕塑系的學生就業(yè)前景是比較好的。一個城市的精神文明建設(shè)，必須要有好的城市雕塑作為體現(xiàn)。像上海規(guī)劃到2010年做5 000尊雕塑，他們專門撥了1億元的資金來專門做雕塑。現(xiàn)在已經(jīng)有3 000尊，20%是精品，20%是必須裁掉，剩下的就是可要可不要的。所以短短5年時間，上哪里去找這么多好的雕塑呢？他們就來求助于我們了。��

記：對考生有什么建議嗎？��

隋：對兩種人建議：一種人的宿命就是從事藝術(shù)，那么我希望他一定要珍視這個學習的機會，并且保持最純真的理想，不要因為在學校、在社會的不順利而打消了對藝術(shù)的理想。還有一種人，他有很多能力，但迫于升學壓力而從事藝術(shù)。其實人天生的視覺能力和聽覺能力都是可以培養(yǎng)到藝術(shù)上面來的，但不是所有人都要從事藝術(shù)。這種人要了解自己所學的東西，而且藝術(shù)的熏陶更跟人的本能、本性相適應，是比文理知識的培養(yǎng)更人性化的教育，即使將來不再從事藝術(shù)，也已經(jīng)有了藝術(shù)修養(yǎng)。有了這種能力，使它成為了一種素質(zhì)，這將是一生受益的東西。我有一個學生，在摩托羅拉作技術(shù)管理，他就跟我說過，雖然他不再做雕塑了，但是他很感謝美院的教育，他總能從整體的角度來看問題，哪怕是技術(shù)問題。他很好地利用了美院的教育。��

記：是不是在中央美院的學習使他形成了一種良好的世界觀呢？��

隋：對，中央美院對學生的教育，打個比喻：你要過河，美院并不教給你具體的方法，但是讓你自己選擇。再打個比方，中央美院是指著月亮讓你看天上的月亮，但是你不能只看到一根手指頭，你要看見月亮。

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